时间：2019-09-10 来源：网络 编辑：原声录音棚 阅读数：1438 编曲，乐器，钢琴
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一、数字化的今天，与其说编曲是“走音区”，不如说是“走频率”更准确。
很多新手朋友在编曲时，经常会觉得自己编曲比较“空”“不丰满”“单调”，但明明自己已经用了很多乐器，音型和声也走得不错，为什么听着就是觉得“空”“单调”？纳闷为什么很多大师的作品，只有一架钢琴或者一把吉他就很丰满？有时候就是因为你的“频响”曲线不够均匀，或者说“缺频”所导致！试试编一轨钢琴或吉他，然后选一个频响宽点的“PAD”铺进去，什么？你还是觉得空？再加一个吧，声部排列也拉宽一些... 不过这只是某些时候，更多时候还是编曲上的问题。
二、为什么我用了很多乐器，还是听着乏味？或者有点傻？
因为你每一个乐器走得都很傻，比如，吉他8分音符无变化弹和弦音，钢琴也8分音符无变化弹和弦音，BASS 直接弹长音，鼓“咚搭咚搭”的有规律傻打，哪怕你用再多乐器都是乏味的或者会更乱！你要做的就是多听，然后试着把单独的一架钢琴或者吉他编得听着不那么单调再去编很多乐器的。
三、同样1645的和弦进行，为什么大师的那么好听，我的好单调好土？
实际上我告诉你，那些大师虽然用1 6 4 5编，但有种东西叫“和弦外音”，并没有告诉你，我用C和弦，就必须只能是13 5，或者我用C大七和弦（13 57），也不代表我就不能加个“2”进去呀？甚至我还可以加个“#4”进去当经过音，可能你会问，#4不在自然调内呀，是的，不过我用的是“利底亚”音阶的一级，这样看，他依然在调内。再告诉你一个秘密，钢琴在走C和弦的时候，实际上我吉他可以去走Em和弦，甚至G和弦！通常一个富有感情的乐器，如果一味的走和弦内音，不让它带点旋律性和色彩，就会变得难听或者很土。
四、为什么我的钢琴明明编得很好，为什么听着很机械的感觉？
首先钢琴尽量用手弹进去，然后再修改调整音符的方法来做，纯粹的鼠标去点音符当然机械。因为你“太准了”，就算你叫郎朗来录一段钢琴，开着节拍器让他录，他能把每一个音符录到绝对准我把钢琴嚼来吃了。但是正是因为人弹奏的这种“不准”，才能产生那种“人性化”“自然”的感觉，并且很多时候是本身需要弹奏一个和弦时，和弦音要稍微分开快速的顺一个琶音上去，或者在弹一个绝对的柱式和弦时，只要是人弹的，每颗手指下去的先后绝对不可能一样，不过通常人听不出来，因为只有毫秒的差距，但录进钢琴窗就一目了然！所以，如果你是用鼠标做钢琴，就得做得像真人弹的一样，要故意做偏一些音符，就算柱式和弦也把它稍微每个音符移开几毫秒。
五、我们在为不同乐器编曲前应该事先想好用哪些乐器吗？
为了能够产生一个饱满和丰富的音色，我们应优先使用能同时兼顾高音、中音和低音域的乐器。因此，我们不能用两到三个高音乐器如小提琴、长笛等，而只用一个低音乐器如大提琴。每一个音域的音量也应相似，好让编曲有平衡的效果。其次，我们应选择我们熟悉的乐器，以写出适合那个乐器表现的音乐。写得不好的编曲会引起乐手在弹奏上的困扰。
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