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让混音获得动态空间的七个技巧

时间:2016-02-05   来源:原声录音棚   编辑:简丹  阅读数:1515   长春原声录音棚 配音 歌曲录制 配音 配音公司 专业配音公司 配音网 设备 软件 耳机 话放 音箱 录音系统 麦克风

使用LANDR进行母带处理时,*常见的问题就是缺少动态空间。

无论去问任何的母带工程师,答案都一样:如果音轨电平太大,就会失去母带处理的空间。甚至,出现了这样的缩写:“GIGO”,即垃圾进,垃圾出(制作人版本的YOLO?)。无论你的设备和录音室配置怎样,都务必要保证自己的混音留足了动态空间。

什么空间?

你可以将动态空间看作是一个“安全空间”或者给你歌曲中*响部分(瞬态峰值)留下的空间,以便它完全释放,不发生削波(削波会导致非常刺耳的声响)。保留动态空间有两点好处:

1.让你的音乐更有动态;
      2.给我们(母带处理)空间去施展魔法。


同样,这也可以避免在LANDR中看到如下信息:


下面这个图示,展示了一个没有动态空间的音轨:

完全没有处理的可能。


哪里出了错?

在这个音轨的总输出上,应该有限制器或压缩器,或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出,可能会造成削波失真。

你会说:“是的,但听起来很好!”

也许对你来讲是的,但这并不意味着,它在所有地方都听起来很好。这就是为什么,我们希望将这个神秘的*后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。


7条让混音获得动态空间的技巧

1.用你的眼睛和耳朵


留意你的主输出推子。“0”是削波点。理想情况下,在制作的*后,你应该让歌曲在*高峰值和“0”位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的*后,你的主输出数表看起来像这样(上图),就表示你获得了不错的动态空间。

下面是健康的,看起来不错的波形:我们称这些文件为“鱼骨图”,因为我们可以看到瞬态和棱角。


2.调整通道推子,而不是总输出推子

使用通道推子来避免主输出通道达到“0”点。当你只调低主输出推子时,它可能会创造一些动态空间,但你的DAW还是会并轨一个破碎的(失真的)文件。这是很常见的问题。


3.更响并不等于更好

所有人都这么做,因为响亮的声音让我们很兴奋,所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样,需要音量来营造氛围,那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩,在上传至LANDR前禁用它,进行并轨。


4.使用24位

很多工程师都会默认使用24位,原因并不是24位声音更好,而是,它能给你更多空间(你好!动态空间)。我们有关于位深度的讨论文章,这是一个很庞大的主题。


5.别太早去做自动化

自动化音量和效果变化看起来很诱人,可能因为它是一个非常视觉化的处理,但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中,尽量不使用自动化,尽可能把乐曲做得饱满。等到*后阶段,再用自动化去制作更有动态的混音。


6.从*响的部分开始处理

大部分DAW都是从左至右的工作流程,你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理,对吧?尝试循环*响的部分,先混这部分。然后到中强度的部分,*后到低强度的部分。

*这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。


7.在混音中挑选一个元素,强调它

也许,你想用人声和合成器来驱动歌曲?提前决定编曲中哪部分的音量需要突出,从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的,混音留给你的空间是有限的。

你可能需要多次尝试才能做出动态空间,但我保证,你的混音会变得更有动态,更为“宏大”。从下一首曲子开始,制作你的动态空间吧!